通学型の動画編集スクール5選！メリットや選び方・注意点を解説

動画編集スクールの受講を検討してる方の中には、通学型・対面型のスクールを検討している人もいるでしょう。

結論からお伝えすると、現在はオンライン型のスクールが主流である一方で、通学型の動画編集スクールも一部存在します。

今回は通学型がおすすめ理由や選び方のポイント・デメリットについて解説しながら、動画編集スクールを紹介していきます。

通学で学べる動画編集スクールおすすめ5選！

デジタルハリウッドSTUDIO by LIG 最大56万円割引/現役クリエイターがマンツーマン

デジタルハリウッドSTUDIO by LIGの基本情報｜費用・受講期間・形式・案件獲得保証・特徴

デジタルハリウッドSTUDIO by LIGはWeb制作会社LIGが運営する動画編集スクールです。デジハリは国が認可したリスキリング補助金対象になっているため、最大70%・56万円がキャッシュバックになるため、お得に学習ができます。

動画クリエイターとしての基本的なツールの使い方や編集スキル・さまざまな課題に取り組み、プロからフィードバック・添削をもらうことで実践的なスキルが身につきます。

未経験からの参加も可能で9万人以上が受講をしており副業やフリーランスとしての排出実績も豊富で、動画編集だけでなく企画やシナリオライティング・マーケティングまで学習ができます。

副業案件獲得のサポートもあり、LIGのYoutubeチャンネルの編集業務・副業案件獲得のための営業セミナー・外部企業と連携したクライアントワーク案件など、実践的なカリキュラムが盛り込まれています。

また現役クリエイターによるライブ授業や直接フィードバックがもらえる実践講義などもあり、転職やフリーランスを本気で目指す方におすすめです。

デジタルハリウッドSTUDIO by LIGのメリット・特徴・強み

デジタルハリウッドSTUDIO by LIGの特徴は、Web制作会社LIGが運営する実践的なカリキュラムである点です。動画編集だけでなくWebデザインやマーケティング視点を取り入れた講座が展開されているため、多彩なスキルを同時に習得できます。

講師は現役のクリエイターやマーケターが中心で、リアルな現場感覚や最新トレンドに即した内容を学べるのが強みです。また、オンラインと通学を自由に選択でき、校舎もクリエイティブな雰囲気で学習モチベーションが維持しやすい環境となっています。

卒業後のサポートも手厚く、副業やフリーランス活動のための案件獲得支援や就職・転職サポートが充実しており、スキル習得からキャリア支援まで一貫した強力なバックアップ体制があります。

デジタルハリウッドSTUDIO by LIGの口コミ・卒業後の進路

デジタルハリウッドSTUDIO by LIGの卒業生は、副業としての動画編集案件獲得や、Webデザイナーや動画クリエイターとして企業への転職など、幅広く活躍しています。

実際の口コミでは「実践的でリアルな現場スキルが身についた」「講師が現役クリエイターで、具体的なアドバイスが的確だった」と高評価です。

また、「卒業後に副業案件をスムーズに受注でき、フリーランス活動が安定した」といった声も多く、副業やフリーランスへの進路が特に人気です。

ただし一部には「実務経験を積むまでは案件単価が低かった」「スキル習得だけでなく営業活動や自己PRが重要」という声もあり、卒業後の積極的な行動や継続的な努力が成功の鍵となります。

デジタルハリウッドSTUDIO by LIGのデメリット・注意点

デジタルハリウッドSTUDIO by LIGのデメリットとして、費用が比較的高額（30万円〜40万円程度）であることが挙げられます。そのため、費用対効果をよく考え、自分の目的に合ったコースであるか慎重に検討する必要があります。

また、通学を希望する場合は校舎が限られており、住んでいる地域によっては通学に不便なケースもあります。オンライン受講の場合は、自律的に学習計画を立てて実行する自己管理能力が必要となり、モチベーション管理が苦手な方には向かない場合があります。

さらに、卒業後に案件や就職先を確保するためには、自ら積極的に営業活動を行う必要があり、受け身でいると十分な成果が得られない可能性がある点も注意すべきポイントです。

ヒューマンアカデミー 最大70%割引/月額3,600円〜/質問無制限/専任カウンセラー制

ヒューマンアカデミー 動画クリエイター講座の基本情報｜費用・受講期間・形式・案件獲得保証・特徴

ヒューマンアカデミー 動画クリエイター講座は政府が認可したリスキリング補助金対象スクールで、対象者は受講料が最大70%割引になります。

現役動画クリエイターが監修した学習コンテンツや実践的なスキルを身につけるために、ポートフォリオ作成を行いプロ講師が添削・フィードバックを行なってくれます。

また専任カウンセラーが受講前から付くため挫折せずに講義に取り組むことができ、就職や転職サポートも求人紹介・履歴書の添削・面接対策も実施してくれます。

リスキリング補助金だけでなく教育訓練給付制度の対象コースになっているため、受講料の20%が支給され費用を抑えて受講ができます。オンライン・通学のどちらも選ぶことができ、自分にあった学習方法で動画編集を学べます。

ヒューマンアカデミー 動画クリエイター講座のメリット・特徴

ヒューマンアカデミーの動画クリエイター講座は、通学とオンラインを選択でき、自分のライフスタイルに合わせて柔軟に学習できるのが大きなメリットです。

特徴として、未経験でも基礎から実務レベルのスキルまで体系的に学べるカリキュラムが整っています。また、講師は現役の動画クリエイターが担当しているため、最新の業界動向や実務に直結する知識をリアルタイムで習得できます。

さらにAdobe Premiere ProやAfter Effectsといった実践的な編集ツールを徹底して習得できるだけでなく、動画企画やディレクションスキルまでカバーしており、副業やフリーランス、就職にも直結する実践的な講座内容が充実しています。

ヒューマンアカデミー 動画クリエイター講座の口コミ・卒業後の進路

ヒューマンアカデミー動画クリエイター講座の卒業生は、副業やフリーランスとして動画編集案件を獲得したり、映像制作会社への転職に成功しているケースが多くあります。

口コミでは「基礎から実務まで幅広く学べたので自信を持って案件を受けられた」「講師の指導が親切でわかりやすく、初心者でも安心して学べた」との評価が目立ちます。

特にキャリア支援が充実しており、卒業後の転職サポートや副業案件の獲得に役立つノウハウが学べる点が好評です。

ただし、一部では「受講後すぐに稼げるわけではなく、経験を積む期間が必要だった」という声もあり、即収入を期待するのではなく、段階的にスキルを伸ばしていく姿勢が重要となります。

ヒューマンアカデミー 動画クリエイター講座のデメリット・注意点

ヒューマンアカデミー動画クリエイター講座のデメリットは、比較的受講料が高額（30万円〜40万円前後）であることです。事前に費用対効果をしっかり検討し、自分の目的や予算に合っているかを十分確認する必要があります。

また通学型の場合は通学時間や交通費の負担が発生するため、時間や費用の面で負担が大きくなる場合があります。

さらに、就職や副業支援が充実しているとはいえ、自動的に案件や仕事が得られるわけではなく、卒業後には自分自身で積極的に営業活動や自己PRを行う必要があります。

特に初心者の場合は、受講後に安定的な収入を得るまでに一定期間の実務経験や営業活動が必要になる点に注意が必要です。

インターネット・アカデミー 最大64万円割引/現役プロ講師が指導/月額約4,900円〜

インターネット・アカデミー 動画編集講座の基本情報｜費用・受講期間・形式・案件獲得保証・特徴

インターネット・アカデミー 動画編集講座はAdobe Premiere Proの基本操作から、高度な編集テクニックまで実践演習を通してYoutubeやSNS広告などさまざまな動画に関われます。

インターネット・アカデミーは政府が認定しているリスキリング補助金の対象にもなっているため、最大受講料が80%OFFになることもあるため、まずは無料カウンセリングに申し込んで見ましょう。

コースとしてはフリーランスとして独立を目指す方や副業で動画編集を始めたい方など、幅広い方におすすめの講座です。

また受講形式もライブ授業・マンツーマン・オンデマンドなど3つのタイプから選べるので、柔軟なスクールを探している方に向いてます。

スクール名	インターネット・アカデミー 動画編集講座
費用	受講料：203,280円 月額：約4,900円〜
受講期間	8回（目安16〜32時間）
受講形式	オンライン / 通学
案件獲得保証	なし
マンツーマン	あり
サポート	24時間チャットサポート/
動画編集ソフト	Adobe Premiere Pro
目的	副業/フリーランス/転職・就職

インターネット・アカデミー 動画編集講座のメリット・特徴

インターネット・アカデミー 動画編集講座は、特に未経験者におすすめのスクールで、初心者でも安心して学習できる体系的なカリキュラムが整っています。

通学型とオンライン型の両方に対応しており、ライフスタイルに合わせた柔軟な受講が可能です。特徴として、講師陣は全員現役の動画クリエイターやWeb制作のプロフェッショナルであり、実際の現場で役立つ最新技術やノウハウを学べます。

また、Adobe Premiere ProやAfter Effectsなどの実践的な編集ツールを中心に、YouTube編集やWebコンテンツ制作に特化した実務的なカリキュラムを提供しています。卒業後もキャリアサポートや案件獲得サポートが充実しており、副業や就職・転職にも有利です。

インターネット・アカデミー 動画編集講座の口コミ・卒業後の進路

インターネット・アカデミー 動画編集講座の卒業生は、主に副業で動画編集の仕事を受注したり、映像制作会社への転職、フリーランスとして独立するなど幅広く活躍しています。

口コミでは、「講師が現役クリエイターなのでリアルな現場の話が聞けて勉強になった」「卒業後も案件紹介や転職サポートが手厚かった」といった良い評価が多くあります。

特に、副業として安定して月数万円〜10万円程度の収入を得られるようになったという声が多く、副業を目的とした初心者の満足度が高いです。ただし、「受講後すぐに大きな収益を得るのは難しく、一定の経験や努力が必要」という意見もあり、卒業後の継続的な努力が求められます。

インターネット・アカデミー 動画編集講座のデメリット・注意点

インターネット・アカデミー 動画編集講座のデメリットとしては、受講費用が比較的高額（20万円前後）である点が挙げられます。初心者にとっては大きな自己投資となるため、費用対効果をよく考え、事前に資金準備を行う必要があります。

また、通学型を選択する場合、通学時間や交通費の負担も考慮が必要です。オンライン型の場合は自己管理能力が求められ、モチベーション維持やスケジュール管理が苦手な方には向かない可能性があります。

さらに、卒業後の案件獲得についても必ず保証されるわけではなく、積極的な自己PRや営業活動が必要です。安易に「受講後すぐに稼げる」と考えるのではなく、自分の努力次第で結果が左右されることを理解しておきましょう。

Winスクール 未経験OK全国55校/最大受講料70%割引/マンツーマン/副業にもおすすめ

Winスクール動画編集・映像デザインコース｜費用・受講期間・形式・案件獲得保証・特徴

Winスクール動画編集・映像デザインコースは教室付きの動画編集スクールとしては非常にリーズナブルな価格で学習が可能です。受講料も安くWinスクールの場合は13万円ほどから講義を受けることができます。

また経済産業省が指定したリスキリング補助金の対象にもなっているため、コースによっては最大70%OFFとなり、安く受講したい人におすすめです。

Premiere Pro概要や基礎的な編集・カラーグレーディング・オーディオの調整・エフェクトのプリセットなど、基礎的な内容から実践的な部分まで動画編集スキルを学習ができます。

加えて全国に55校もあるため地方に在住の方でも通いやすく、オンラインレッスンも可能なためおすすめのWebマーケティングスクールです。転職や就職サポートも充実しており、履歴書や職務経歴書・ポートフォリオ作成についてもアドバイスが受けられます。

Winスクール 映像デザインコースのメリット・特徴

Winスクール動画編集・映像デザインコースの特徴は、通学型とオンライン型の両方に対応しており、自分のペースで無理なく学習できる点です。特に初心者に優しく、基礎から丁寧に学べるカリキュラムが充実しています。

Adobe Premiere ProやAfter Effectsなどの定番ツールを使った動画編集の基本はもちろん、実際の現場に即した映像制作スキルまで幅広くカバーしています。

また授業は少人数の個別指導スタイルで、わからない点をすぐに質問できるため初心者でも安心して学習を進められます。

講師も現役プロのため、現場で活かせる最新スキルを習得可能であり、卒業後には実務で使えるポートフォリオ作成までしっかりサポートしてくれます。

Winスクール 映像デザインコースの口コミ・卒業後の進路

Winスクール動画編集・映像デザインコースの卒業生は、映像制作会社や企業内の動画担当者として就職・転職したり、副業やフリーランスで動画制作を始めるケースが多く見られます。

口コミでは「個別指導が丁寧で初心者にも優しく、自信を持って学習できた」「講師のサポートが手厚く、ポートフォリオ作成までしっかり指導してもらえた」と評価されています。

また、副業として安定的に月数万円程度の収入を得られるようになったという声も多く、初心者からのキャリアチェンジやスキルアップに役立っています。

一方で「高収入を得るにはさらに実務経験が必要」「自主的な営業努力が不可欠」という意見もあり、卒業後の継続的な努力は欠かせません。

Winスクール 映像デザインコースのデメリット・注意点

Winスクール動画編集・映像デザインコースのデメリットとしては、受講費用がやや高額（20万円〜40万円程度）であり、初心者にとっては負担が大きく感じる場合があります。

また、通学型の場合はスクールへの通学時間や交通費の負担が増える点にも注意が必要です。オンライン受講を選択した場合には、自己管理やモチベーション維持の能力が求められ、途中で挫折してしまうリスクもあります。

さらに、講座で習得できる内容はあくまで基本〜中級レベルのため、高度な映像編集やディレクションスキルを求める方には物足りない可能性があります。

卒業後は自分で積極的に営業や案件獲得の行動を行う必要があり、自動的に仕事がもらえるわけではないことを理解しておく必要があります。

ムークリ 少人数&対面授業/実践型スクール/Adobe製品3ヶ月無料/PC無料レンタル

MOOCRES（ムークリ）の基本情報｜費用・受講期間・形式・案件獲得保証・特徴

MOOCRES（ムークリ）は副業やフリーランスに特化した実践型重視の動画編集スクールです。受講中に案件獲得から納品までを体験でき、4ヶ月の間に1件の案件獲得保証も行っています。

またPCの実質無料レンタルやAdobe製品が3ヶ月無料で利用できるなど、初期コストも抑えて動画編集を学べます。また高単価な仕事につながる講義に重点を置いており、After Effectsをメインにワンランク上のスキルを持ったクリエイターを目指せます。

動画制作以外にも営業力や企画力・構成力も身につけるために、案件獲得講座や実際に案件獲得に挑戦し営業や集客の方法を、現役のプロクリエイターから学習ができます。

最大受講人数も6名までと受講生に寄り添ったサポートも特徴で、ポートフォリオ作成や案件紹介も行っており、実践的な内容を学習できます。オンラインコミュニティもあるため生徒や講師との交流もできます。

MOOCRES（ムークリ）のメリット・特徴

MOOCRES（ムークリ）は、動画制作を本格的に学べる実践的なカリキュラムが特徴のスクールです。特に動画クリエイターを目指す方に向けて、企画構成から撮影、編集、ディレクションまでトータルで学習できる点が大きなメリットです。

プロが実際に使っている機材やソフトウェアを活用しながら、実務に近い環境でスキルを習得できます。また、講師陣は現役のプロクリエイターが担当しており、最新のノウハウをリアルタイムで得ることができます。

さらに、卒業後にはポートフォリオ制作の支援や案件獲得の方法まで指導を受けられるため、副業やフリーランスとして実際に収入を得るところまで一貫したサポートを受けられることが強みです。

MOOCRES（ムークリ）の口コミ・卒業後の進路

MOOCRES（ムークリ）の卒業生は、フリーランスとして独立したり、副業で安定的に案件を受注するケースが多く見られます。

口コミでは「実務に近い環境で、すぐに現場で活かせるスキルが身についた」「ポートフォリオをしっかり作成できたので、卒業後すぐに案件を獲得できた」という高評価が多数あります。

また企業の動画制作担当として転職やキャリアアップを成功させた人もおり、卒業後のキャリア選択肢が広がる点も魅力です。

ただし、一部では「初心者にはハードルが高く、学習内容が難しく感じた」「営業や案件獲得には自主的な行動が求められる」といった声もあるため、自主的に学ぶ姿勢が求められることは理解しておく必要があります。

MOOCRES（ムークリ）のデメリット・注意点

MOOCRES（ムークリ）のデメリットとしては、カリキュラムが本格的で内容が高度なため、動画編集が全くの未経験で初心者の方には学習の負担が大きい場合があります。

また受講料が30万円〜50万円程度と比較的高額であるため、事前に資金準備や費用対効果を十分検討する必要があります。オンライン型のスクールであるため、自分自身で学習ペースやスケジュール管理ができないと学習が長期化し、挫折する可能性もある点は注意が必要です。

さらに卒業後の案件獲得についても、スクールからの案件は1件までとなっているため、受講後は自ら積極的に営業活動や自己PRを行う努力が不可欠であることを認識した上で受講することが大切です。

通学で学べる動画編集スクールの受講がおすすめの理由・メリット

オンラインでの動画編集学習が手軽な選択肢として広がる中でも、教室で直接指導を受けられる通学型スクールには、特にスキルの習得効率や学習の継続性において、依然として大きなメリットがあります。

特に複雑なソフトウェア操作やクリエイティブな表現を学ぶ上で、対面ならではの利点を重視する方にはおすすめできます。

ここでは、通学型動画編集スクールの主なメリットを4つのポイントに絞って解説します。

質問や相談がリアルタイムで可能で、学習効率が高い

通学型スクールの最大の利点は、疑問点や不明点をその場で講師に直接質問し、即座に解消できることです。

動画編集ではAdobe Premiere Pro・After Effects・DaVinci Resolveといった高度な編集ソフトの操作方法や、特定の映像表現を実現するためのテクニックなど、具体的な疑問が多く生じます。

オンラインでの質問では回答に時間がかかったり、文章での説明では理解しきれなかったりすることもありますが、通学型であれば講師がその場で画面を見ながら直接指導してくれるため、問題解決が非常にスピーディーです。

また他の受講生がどのような点に躓き、どう解決したかを間近で見聞きすることも、自身の学びを深める上で非常に役立ちます。

このようなリアルタイムでのインタラクションが、学習の停滞を防ぎ、結果的に高い学習効率を実現します。

マンツーマン指導を行っているスクールも多い

多くの通学型動画編集スクールでは、クラス全体の授業に加えて、受講生一人ひとりのスキルレベルや目標に合わせた個別指導の時間を提供しています。

これは特に個々の課題解決や、より深いスキル習得を目指す上で非常に有効です。

例えば特定の編集テクニックがうまくできない・苦手なエフェクトがあるといった個人的な課題に対して、講師が付きっきりで丁寧に指導してくれます。

また制作中のポートフォリオ作品に対して、構成・カット割り・テロップデザインなど、具体的な改善点をマンツーマンでフィードバックしてもらえたりします。

このようなパーソナルな指導を通じて、画一的なカリキュラムだけでは得られない、個々の強みを伸ばし弱点を克服するための最適なサポートを受けることができ、スキルの定着度を高めることができます。

受講生との交流でモチベーションが維持しやすい

動画編集の学習は時に複雑で根気のいる作業も多く、一人で黙々と続けているとモチベーションを維持するのが難しい場面もあります。

通学型スクールでは同じ目標を持つ仲間と直接顔を合わせ、共に学ぶことができます。

授業の合間や放課後に、編集で工夫した点について情報交換したり、課題の難しさについて共感し合ったり、互いの作品を見せ合って刺激を受けたりする中で、自然と学習意欲が高まります。

仲間がいるから頑張れるという側面は、特に学習期間が長期にわたる場合に大きな支えとなります。

またここで築かれた受講生同士の繋がりは、卒業後も情報交換・相談・仕事の紹介といった形で続く貴重な人脈となる可能性も秘めています。

通学することで学習習慣が身につく

決まった日時に特定の場所（教室）へ通うという行為そのものが、生活の中に学習リズムを生み出し、継続的な学習習慣を形成する上で大きな助けとなります。

動画編集スキルの習得には編集ソフトの操作に慣れるための反復練習や、実際に作品を制作してみる実践が不可欠ですが、自宅でのオンライン学習では、つい他の用事を優先してしまいがちです。

通学型には授業スケジュールという強制力が働くため、半強制的に学習時間を確保することができます。

これにより学習を後回しにする癖を防ぎ、コンスタントにスキルアップに取り組む習慣が身につきやすくなります。

特に自己管理に自信がない方や、自宅ではなかなか集中できないという方にとって、通学による学習習慣の確立は、目標達成のための確実な基盤となるでしょう。

通学で学べる動画編集スクール選び方のポイント

対面での指導や仲間との交流といったメリットがある通学型の動画編集スクールですが、オンライン型に比べて選択肢が限られるため、自分に合ったスクールを慎重に見極めることが非常に重要です。

立地や時間といった物理的な条件はもちろん、カリキュラムの質・サポート体制・費用など、多角的な視点から比較検討し、後悔のない選択をするためのポイントを解説します。

教室がどの住所にあるのか確認する

通学型スクールを選ぶ上で、まず最初に確認すべきは教室の具体的な所在地です。

スクールのウェブサイトや資料で住所を確認し、Googleマップなどを利用して自宅や職場からの正確な所要時間・交通費・乗り換え回数などを把握しましょう。

特に中心地から離れたような場所から都心へ通う場合、ラッシュ時の混雑や遅延なども考慮に入れる必要があります。

どんなに評判の良いスクールでも、毎回の通学が大きな負担になってしまっては学習の継続が困難になります。

可能であれば契約前に一度、実際に通学する時間帯に現地まで行ってみることをお勧めします。

受講できる曜日や校舎の利用時間はいつまでか

仕事や家庭と両立しながら通学するためには、授業が行われる曜日や時間帯が自身のスケジュールと合っているかが極めて重要です。

平日夜間・土日など、開講されているクラスの選択肢を確認しましょう。

さらに見落としがちなのが、授業時間外に教室や編集用PCなどの設備を自習のために利用できるか、そして利用できる時間帯です。

動画編集スキルの習得には反復練習が不可欠であり、自宅に高性能なPCや編集ソフトがない場合、学校の設備を自習で使えるかどうかは学習の質と進捗に大きく影響します。

利用可能な時間・曜日・予約方法などを事前にしっかり確認しておくべきです。

現場で使える実践的なカリキュラムをプロクリエイターから学べるか

スクール選びの核心は、**「何を学べるか」そして「誰から学べるか」**です。

趣味ではなく仕事として通用するスキルを身につけたいのであれば、現在の映像業界で標準的に使用されている編集ソフト（Adobe Premiere Pro・After Effects・DaVinci Resolveなど）の操作方法はは必須要件です。

またカット編集・テロップ挿入・カラーグレーディング・音響調整といった基礎技術から、モーショングラフィックスや実写合成などの応用技術まで、現場で求められる実践的なスキルが体系的に学べるカリキュラムかを確認しましょう。

そしてそれらを教えてくれる講師が、実際にプロの映像クリエイターとして豊富な実務経験を持っているかどうかも重要です。

講師の経歴や作品例などを確認し、信頼できるプロから直接指導を受けられるかを見極めてください。

実案件参画など実践的なカリキュラムであるか

知識やツールの操作方法を学ぶだけでなく、実際の仕事に近い経験を積めるかどうかも重要な選択基準です。

スクールによっては、カリキュラムの一環として、提携企業からの依頼案件（あるいはそれに準ずる課題）にチームで取り組んだり、クライアントへのヒアリングから企画提案・制作・納品までの一連の流れを体験したりする機会を提供している場合があります。

こうした実践的な経験は、単にスキルを習得するだけでなく、クライアントとのコミュニケーション・納期管理・修正対応といった、プロとして仕事を進める上で不可欠な実務能力を養う絶好の機会となります。

また制作した動画はポートフォリオの重要な一部となり、就職・転職活動や案件獲得において自身の能力を具体的に示す上で非常に有利に働きます。

補助金対象や分割払いに対応しているか

動画編集用PCの準備も含めると、スクール受講にはある程度の初期投資が必要になります。

そのため費用負担を軽減できる制度の利用可否は必ず確認しましょう。

国や自治体が提供するリスキリング補助金（経済産業省の支援事業など）や、雇用保険加入者が利用できる教育訓練給付金制度の対象講座であれば、受講料の大部分が補助される可能性があります。

ただし自身が制度の利用条件を満たすか、希望コースが対象指定されているかを、スクールやハローワーク等で事前に正確に確認することが不可欠です。

また一括での支払いが難しい場合に備え、月々の負担を抑えられる分割払いや教育ローンの利用が可能かどうかも確認しておくと、経済的な計画が立てやすくなります。

仕事や家事・育児との両立ができるカリキュラム・スピードか

働きながら、あるいは家事・育児などと並行して学習を進める社会人にとって、無理なく学業を継続できるかどうかはスクール選びの最重要ポイントの一つです。

通学型の場合、まず授業の曜日・時間帯が自身の生活リズムに合っているかを確認します。

その上で、授業時間以外に週あたりどれくらいの自習時間が必要か、課題の量や難易度はどの程度かを把握し、現在の生活の中でその時間を捻出できるか現実的に考えましょう。

急な残業や体調不良などで授業を欠席した場合のフォロー体制（補講の有無・録画視聴の可否など）が整っているかも、学習の遅れを防ぐ上で重要です。

自身のキャパシティを超えた無理な計画は挫折の原因となるため、現実的なカリキュラム・スピードのスクールを選びましょう。

卒業後にコミュニティや営業サポートがあるか

スクール卒業はゴールではなく、プロとしてのキャリアのスタートです。

卒業後も、技術的な疑問点を相談したり、業界の最新情報を交換したり、仕事に繋がる人脈を広げたりできる環境があるかは、その後の成長を大きく左右します。

卒業生限定のオンラインコミュニティ（Slackなど）や交流会、勉強会などが活発に運営されているかを確認しましょう。

またフリーランスとして活動を考えている場合は、案件紹介や、見積もり・請求・契約といった営業面に関する継続的なサポートがあると、独立後のスムーズなスタートダッシュや事業継続の助けになります。

卒業後も繋がり続けられるサポート体制の有無は、スクールの価値を判断する上で重要な要素です。

卒業生の勤務先や口コミ・卒業後の年収はどうか

そのスクールで学ぶことで、どのようなキャリアパスが開ける可能性があるのかを具体的に知るためには、過去の卒業生がどのような企業に就職・転職しているのか（具体的な企業名・職種）、あるいはフリーランスとしてどのように活躍しているのかといった実績を確認することが重要です。

これによりそのスクールで得られるスキルの市場価値や、キャリアサポートの実力を推し量ることができます。

また実際に受講した生徒の口コミ・評判（授業の満足度・講師の質・サポート体制など）は、ウェブサイトだけでは分からないスクールの実態を知る上で貴重な情報源となります。

ただし年収データや成功事例は個人の努力や状況にも左右されるため、鵜呑みにせず、複数の情報源から客観的かつ批判的に情報を吟味する姿勢が大切です。

通学で学べる動画編集スクール受講時の注意点・デメリット

対面での直接指導や仲間との交流といったメリットがある一方で、通学型の動画編集スクールを選ぶ際には、デメリットや注意すべき点も存在します。

特にオンライン学習の選択肢が豊富になった現代においては、これらの点を十分に理解し、ご自身の状況や学習スタイルにとって本当に通学型が最適なのかを冷静に判断することが重要です。

オンライン型が主流で通学を条件にすると選択肢が狭まる

動画編集スキルの学習においては、オンライン完結型のスクールや教材が非常に充実しており、主流となっています。

時間や場所に縛られずに学習でき、多様な専門分野（例えばモーショングラフィックス特化・カラーグレーディング専門など）に特化したコースもオンラインで数多く提供されています。

そのため**「通学できること」をスクール選びの絶対条件としてしまうと、検討できるスクールの数が大幅に少なくなり、選択肢が狭まってしまう**という現実は避けられません。

もしかしたら自身の学習目標やレベルにぴったり合った、より質の高いコースがオンライン限定で提供されている可能性もあります。

通学という形式に固執することで、最適な学習機会を逃してしまうリスクがあることは認識しておくべきでしょう。

東京・大阪以外など主要都市以外は通学型は少ない

対面での授業を行う通学型の動画編集スクールは、受講生の集客や、プロとして活躍する質の高い講師陣の確保といった観点から、どうしても東京・大阪・名古屋・福岡といった一部の大都市圏に教室が集中する傾向にあります。

そのためこれらの主要都市圏外にお住まいの場合、そもそも通える範囲に通学可能な動画編集スクールが存在しない、あるいは選択肢が極めて限られてしまう可能性が高いです。

地方で質の高い対面指導を受けたいと思っても、現実的には難しい場合が多いでしょう。

この地理的な制約は、通学型スクールが持つ大きなデメリットの一つと言えます。

場所によっては仕事や育児・学業とのバランスが取りづらい

通学型スクールの多くは、授業の曜日や時間帯が固定されています。

これは学習習慣の維持に役立つ反面、スケジュール調整の柔軟性に欠けるというデメリットにもなります。

特に残業が多い職場で働いている方・育児や介護などで時間に制約がある方・他の学業と両立させたい方などにとっては、決められた日時に必ず教室に通うことが大きな負担となり、学習の継続を困難にする可能性があります。

急な仕事や家庭の事情で授業を欠席せざるを得ない場面も考えられ、その場合のフォロー体制が不十分だと学習の遅れに繋がります。

オンライン学習の持つ時間的な自由度と比較すると、両立の難易度は高いと言わざるを得ません。

交通費や移動が必要なので時間に余裕を持つ必要がある

教室に通学するためには、当然ながら往復の移動時間と交通費が発生します。

これは受講料とは別にかかる**「隠れたコスト」**であり、決して無視できません。

例えば、東京都内で電車やバスを利用する場合、週に数回通うだけでも月々の交通費は数千円から一万円以上になることもあります。

さらに重要なのは移動時間という時間的コストです。往復に1時間以上かかる場合、その時間は本来、編集の練習・課題制作・休息などに充てられたはずの時間です。

また動画編集用の高性能ノートPCなど、毎回持ち運ぶ負担も考慮に入れるべきでしょう。

これらの時間的・金銭的・肉体的なコストを総合的に考え、それでも通学のメリットが上回るかを慎重に判断する必要があります。

動画編集はどれくらい稼げる？相場や時給を解説

動画編集スキルへの需要は、企業プロモーション・Web広告・YouTube・SNS・教育コンテンツなど、様々な分野で高まっており、それに伴い「動画編集者はどれくらい稼げるのか？」という関心も高まっています。

収入は働き方（正社員・フリーランスなど）・スキルレベル・経験年数・担当する業務範囲・そして個人の営業力などによって大きく変動しますが、ここでは一般的な年収相場や案件単価、時給の目安について解説します。

年収は448万円と平均よりやや高め

様々な調査データを総合すると、動画編集者（特に企業に正社員として勤務する場合）の平均年収は448万円程度とされており、これは日本の平均年収と比較してやや高い水準にあると言えます。

背景には前述の通り動画コンテンツ市場が拡大しており、専門的な編集スキルを持つ人材の需要が高まっていることがあります。

ただしこれはあくまで平均値であり、未経験からのスタートであればこれより低い年収からの開始となるのが一般的です。

経験を積み、高度な編集技術・モーショングラフィックススキル・企画構成能力などを身につけ、実績を上げることで、この平均値を大きく上回る年収を得ることも十分に可能です。

勤務先の企業規模・業界・地域（ここ東京のような都市部では高くなる傾向）によっても差が出ます。

編集のみ：5,000〜3万円前後

これはフリーランスや副業として動画1本あたりの編集作業のみを請け負う場合の案件単価（プロジェクト単価）の目安と考えられます。

金額に大きな幅があるのは、依頼される動画の内容によって作業量が大きく異なるためです。

例えば元動画の長さ・テロップの量・カット編集の細かさ・BGMや効果音の選定と調整・色調補正の要否・求められる納品スピードなどが価格を左右します。

5,000円程度の案件は、数分程度の短い動画（例：SNS用のショート動画）で、カット・テロップ入れ中心の比較的単純な作業である場合が多いでしょう。

3万円前後となると10分以上の動画で、より凝った演出・丁寧なテロップ・カラーグレーディングなどが求められるケースが考えられます。

自身のスキルレベルと作業時間を考慮して、適切な単価設定・案件選択をすることが重要です。

編集＋企画：3〜10万円前後

動画編集作業に加えて、動画の内容や構成を考える「企画」段階から関わる場合の案件単価の目安です。

単に提供された素材を編集するだけでなく、「誰に・何を伝え・どう行動してもらいたいか」という目的を達成するための動画構成案・絵コンテ作成・場合によっては簡単な撮影指示なども担当します。

編集スキルに加えて、マーケティング視点・ターゲット理解・ストーリー構成能力といった企画力が求められるため、編集のみの案件よりも単価は高くなります。

3万円から10万円という価格幅は、企画の難易度・動画の長さや目的（商品紹介・企業PR・教育用など）・求められる戦略性の高さなどによって変動します。

付加価値の高いサービスを提供できることを示すことができれば、高単価に繋がりやすくなります。

編集＋企画＋台本作成：10〜30万円前後

これは動画制作の全工程（企画・構成・台本作成・編集）を一貫して請け負う場合の案件単価の目安です。

企画・構成に加えて、**動画内で使用するナレーション原稿・演者のセリフ・表示するテロップの文言などを具体的に記述した「台本」**を作成するスキルが求められます。

特にインタビュー動画・セミナー動画・ドラマ風動画などでは、台本の質が動画全体のクオリティを大きく左右します。

コピーライティング能力・ストーリーテリング能力・情報を分かりやすく整理する能力などが必要とされ、より高度な専門性が要求されるため、単価も10万円から30万円、あるいはそれ以上と高額になります。

企業の重要なプロモーション動画や、教育・研修用コンテンツなどで、このような一括での制作依頼が発生することがあります。

業務委託・フリーランス：時給3,000〜6,000円前後

フリーランスの動画編集者が、業務委託契約に基づき時間単位で作業する場合の時給換算額の目安が、3,000円から6,000円前後とされています。

ただしフリーランスの収入は非常に幅が広く、これはあくまで一般的な相場観の一つです。

実際の時給単価は、個人のスキルレベル（編集スピード・対応可能な編集ソフト・特殊効果の可否など）・これまでの実績（ポートフォリオの質）・専門性（得意なジャンル・モーショングラフィックススキルなど）・クライアントとの交渉力・案件の難易度によって大きく変動します。

経験豊富な人気フリーランスであれば時給1万円を超えることも珍しくありませんし、逆に経験の浅い場合はこのレンジを下回る単価からスタートすることもあります。

自身のスキル価値を適切に見極め、自信を持って交渉することが重要です。

動画編集スクール卒業後に活躍する・稼げるようになるコツ

動画編集スクールで基礎スキルを習得した後は、それを実務でどう活かしさらに伸ばしていくかが、プロとして活躍し、安定した収入を得るための鍵となります。

スクール卒業はあくまでスタート地点であり、特に競争の激しい映像業界で生き残るためには、受け身ではなく能動的にキャリアを切り開いていく姿勢が不可欠です。

ここでは卒業後に市場価値を高め、稼げる動画編集者になるための8つの重要なコツを解説します。

継続的なスキルアップを意識する

動画編集の技術やトレンドは、ソフトウェアのアップデート・新しいプラグインの登場・表現手法の流行り廃りなど、常に変化しています。

スクールで学んだ知識やスキルに満足せず、常に最新情報をキャッチアップし、自身のスキルセットを磨き続ける**「学び続ける姿勢」**が不可欠です。

例えば主要な編集ソフト（Premiere Pro・After Effects・DaVinci Resolveなど）の新機能の習得、3D・VFX・高度なカラーグレーディングといった専門技術の深化、2025年現在需要が高い縦型動画の編集ノウハウの習得などが考えられます。

自身のスキルを陳腐化させないための継続的な努力が、長期的に活躍するための基盤となります。

フレームワークを抑えてプロセス把握・戦略を描けるようになる

単に依頼された素材を繋ぎ合わせるだけでなく、動画が「なぜ」「誰に」「何を」伝えたいのかという目的や背景を理解し、それを達成するための**効果的な構成や演出を考える「戦略的思考」**を身につけることが重要です。

例えば、ストーリーテリングの基本構造・視聴者心理・映像文法といった知識（フレームワーク）を学ぶことで、より訴求力の高い動画を制作できるようになります。

また企画・構成・絵コンテ作成といったプリプロ段階から関与できれば、単なる編集作業者ではなく、映像制作全体をディレクションできる人材として評価され、単価アップやキャリアアップに繋がります。

副業をするならSNSでセルフブランディングをする

フリーランスや副業で活動する場合、**自分自身のスキルや作風を効果的にアピールする「セルフブランディング」**が案件獲得において非常に重要です。

自身のポートフォリオサイトを持つことに加え、**YouTube・Vimeo・Instagram・X（旧Twitter）**などのSNSを活用し、制作した動画の抜粋・編集のビフォーアフター・メイキングなどを発信することで、自身の編集スキルやセンスを視覚的にアピールできます。

有益な編集テクニックや知識を発信することも、専門家としての信頼性を高める上で有効です。

継続的な情報発信を通じて認知度を高め、潜在的なクライアントからの問い合わせや依頼に繋げましょう。

クラウドソーシングなどで実績を積み上げポートフォリオを充実させる

スクール卒業直後は、実務経験や公開できる実績が少ないことが一般的です。

そこで有効なのが、Lancers・CrowdWorksといったクラウドソーシングサイトを活用して、まずは比較的小さな案件からでも積極的に受注し、実務経験を積むことです。

たとえ単価が低くても様々なジャンルやクライアントの案件をこなすことで、スキルが向上し何よりも重要な「ポートフォリオ」に掲載できる実績が増えていきます。

動画編集者にとってポートフォリオは名刺代わりであり、その質と量が仕事の獲得に直結します。

多様な実績でポートフォリオを充実させることを意識しましょう。

徐々に法人案件を増やして単価を上げていく

フリーランスや副業である程度の経験を積んだら、より高い報酬と安定性を目指して、個人クライアントだけでなく法人（企業）案件の獲得に注力していくことが重要です。

企業のプロモーション動画・商品紹介・研修用動画・イベント映像などは、一般的に個人向け案件よりも予算規模が大きく、継続的な依頼に繋がりやすい傾向があります。

ただし法人案件では高い品質基準・納期厳守・ビジネスコミュニケーション能力などがより厳しく求められます。

これまでの実績を元に、企業のニーズに応えられる提案力と信頼性を示すことで、徐々に法人クライアントからの受注を増やし、自身の単価を着実に上げていくことを目指しましょう。

長期・継続案件を獲得する営業・交渉力をつける

単発の案件だけでなく、長期的・継続的な案件を獲得できるようにすることがフリーランスとして成功する重要なポイントです。

そのためには、営業力や交渉力を身につけることが不可欠です。

クライアントとの信頼関係構築や、納期遵守など基本的な対応力を磨きつつ、案件単価や納期・条件の交渉を効果的に行えるようになりましょう。

スクールで営業や交渉に関するノウハウも学べる場合は積極的に取り入れ、案件獲得後も継続的にフォローアップを行い、長期契約に結びつけていくことで収益の安定化を図ることができます。

マーケティングやPR・広報に関する知識やスキルも身につける

優れた動画編集者は**単に映像を繋ぐだけでなく、その映像が「どのように使われ」「どのような効果をもたらすか」**まで考慮して編集を行います。

そのためには、基本的なマーケティング知識・PRや広報の目的などを理解しておくことが非常に有効です。

例えばターゲット層の特性・動画が掲載される媒体（Webサイト・SNS・広告など）・期待される視聴後の行動（問い合わせ・購入など）を理解していれば、それに合わせた最適なカット割り・テロップの入れ方・BGMの選定・コールトゥアクションの配置などが可能になります。

マーケティング視点を持つ編集者は、クライアントにとってより価値の高いパートナーとなり、差別化を図ることができます。

データ分析・ツールに関する知識も身につける

制作した動画が実際にどれくらい視聴され、どのような反応を得ているのかを把握し、改善に繋げるためのデータ分析スキルも、これからの動画編集者にとって重要度が増しています。

特にYouTubeや各種SNSプラットフォームでは、視聴維持率・クリック率・視聴者層データ・エンゲージメント指標など、詳細な分析データが提供されています。

これらのデータを読み解き、**「どの部分で視聴者が離脱しているのか」「どのような層に響いているのか」**などを分析し、次回の編集や企画に活かすことができれば、より効果の高い動画制作が可能になります。

データに基づいた改善提案ができる編集者は、クライアントからの信頼も厚くなります。

レベルアップを目指すならSNSを活用した事業を作りPLを管理する

動画編集スキルを核としながら、さらに上のステージを目指すのであれば、自身でSNSアカウントやYouTubeチャンネルなどを活用した「事業」を立ち上げ、その収益と費用（PL＝損益）に責任を持つ経験は非常に有益です。

例えば特定のジャンル（料理・ゲーム実況・ガジェットレビューなど）に特化したチャンネルを運営し、動画編集スキルを活かしてコンテンツを制作・配信し、広告収入や企業案件で収益化を目指すといった形です。

これにより、編集スキルだけでなく、企画力・マーケティング力・ファンとのコミュニケーション能力・そして事業運営能力が総合的に身につきます。

自身でPLを管理する経験は、ビジネス感覚を養い、将来のキャリアの可能性を大きく広げるでしょう。